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“潮燃交响”《海贼王》《火影忍者》《灌篮高手》经典动漫交响音乐会
“潮燃交响”《海贼王》《火影忍者》《灌篮高手》经典动漫交响音乐会
¥336.00
售票中
上海交响乐团音乐厅-主厅
2022.10.05 19:30
真票保障
担保交易
无票赔付
演出详情

根据疫情防控要求,上海交响音乐厅座位间隔2隔2

防疫须知:

1.观演人员在现场观演前10天,无境外旅居史。

2.观演人员在现场观演时需持有72小时内核酸检测阴性报告。

3.观演人员在现场观演前10天如有被判定为新型冠状病毒感染者、密切接触者、次密切接触者,不应前往现场观演。

4.观演人员在现场观演当天有感冒、发热(体温≥37.3℃)症状的,不应前往现场观演。

5.观演人员在现场观演前10天如有中高风险区行程的,不应前往现场观演。

热血动漫交响音乐会来啦!

这些陪伴了我们童年的动漫歌曲,

在现场感受热血沸腾气势磅礴的激情!

带我们重回那个热血、无畏的青春时代!

指挥:范焘 国家一级指挥,中国广播电影乐团常任指挥

乐团:埃可森特交响乐团Accent Symphony Orchestra

二次元与交响,两者的联系产生碰撞,擦出绚烂的火花,经典热血的旋律汇聚在剧院中,身心也会随着磅礴激荡的旋律起伏,重新回味那些青春岁月里的画面,震撼和感动的心绪也会涌上心头。

“我是要成为海贼王的男人!”跟随路飞踏上伟大航路的冒险旅程,让世界迎接“大海贼时代”;感受《火影忍者》音乐的绚丽紧凑与磅礴气魄,回味到鸣人童年的虽压抑但充满光明;“即使骨头断了也不要紧,不能走路也不要紧,这是我好不容易才抓到的机会。” 跟随赤木刚宪在篮球赛场上挥洒热血和无畏,感受赛场上的血性与执着。。。

本场音乐会,让我们跟随现场乐队一起闯进一个精彩难忘的交响世界,体验充满震撼与感动的热血音乐之旅。

让我们暂时告别现实的束缚,踏入如梦似幻的ACG世界之中吧。

一、《火影忍者》主题曲——青鸟

《青鸟》是生物股长的第10首同名单曲专辑《ブルバード》的主打歌曲,后作为动画《火影忍者疾风传》(274集~297集)的片头曲。整首歌节奏轻快,开头的旋律就很昂扬,整首歌基调活力向上,而生物股长的演唱恰当的把《青鸟》中挣脱束缚,飞向天空的主旨表达出来。

二、《数码宝贝》Butterfly

《Butter-Fly》是由和田光司演唱,千绵伟功作词作曲,渡部チェル编曲的歌曲,是TV动画《数码宝贝》的主题曲,发行于1999年4月23日,2004年8月1日发行再版,最初收录于和田光司的首张原创专辑《all of my mind》。 2019年3月1日,该曲获得平成动画歌曲大赏1989年~1999年特别赏。该曲在《数码宝贝》动画播放前作为剧场版《滚球兽之诞生》的插曲和片尾曲亮相,并于3月17日作为《数码宝贝》的片头曲在电视上播出。

三、《进击的巨人》(红莲弓矢)

《红莲之弓矢》是Revo演艺活动中第一次制作电视动画主题曲。该曲表现了人类巨人对峙时毫不退却的决心,由交响摇滚乐的成员们制作而成。

“《进击的巨人》的主题曲堪称神作,那种曲调能让听者直接感受到作者想要描绘的画面,真实无比,并且产生共鸣,这也是为什么很多人听过这首歌曲之后会特别“燃”,Revo的创作才能不得不令人感叹,正是他的歌曲给《进击的巨人》这部动漫注入了灵魂,才使其风靡世界。”

四、《灌篮高手》

《好想大声说爱你》(君が好きだと叫びたい)是日本乐团BAAD于1993年12月1日推出的单曲,该曲由山田恭二作词,多々纳好夫谱曲,同时是日本动漫《灌篮高手》第1季的片头曲,为BAAD最受欢迎的一首歌。动画片《灌篮高手》的次回预告都会使用这首歌的无声版当背景音乐,即使片头曲到第2季换歌了也继续使用。歌词让很多人觉得是在写主人公樱木花道,“跑在阳光照射的街道中,像往常一样擦肩而过,对你来说梦想不需要理由。没有束缚你双手的东西,总有一天开始受人瞩目。毫不动摇地为你疯狂,好想大叫喜欢你试着改变明天”。

《直到世界尽头》 被启用作为《灌篮高手》的片尾曲,《直到世界终结》是众多《灌篮高手》粉丝们非常熟悉的旋律,开始的低音贝司和鼓点的节奏打击,给了听众宽广的空间感,同时这首歌以回忆式的方式着重出现于湘北高中面临翔阳高中时的落魄境遇,三井的无奈和痛楚也被无节制地放大,心酸的回忆令三井不羁的灵魂得以真正意义上的苏醒,从而开启了暴风雨似的三分球攻击模式,因而此歌有力的塑造了三井永不言弃的性格特点。

五、《海贼王》

《海贼王》是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品,本作被吉尼斯世界纪录官方认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”,现在《海贼王》已经换上了它第23首主题曲,其中最经典的是《We Are》,由藤林圣子作词,田中公平作曲,きただにひろし演唱,另外还有北谷洋演唱的《WE GO!》,鱼人岛篇的主题曲。《One Day》,顶上战争的主题曲。(OS:眼泪之歌)。“收集仅有的梦,去探讨搜寻的东西,ONE PIECE 指南针停滞在原位,迎着烈日掌舵前行, 骄傲的琢磨着宝藏的地图,始终相信能经得起任何考验,如果这次相会,一定会秉烛夜谈,相会后的事情和将来的事情,无论何时,何人遇到困境,都是倾诉的好时机,甩掉漆黑的夜! 口袋里的硬币,还有 You wanna be my Friend? We are, We are on thecruise! We are! ”

指挥:范焘

国家一级指挥,中国广播电影乐团常任指挥。范焘指挥技术娴熟,充满激情富有张力,是一位才华横溢的杰出指挥家。2000年,他在芬兰荣获了西贝柳斯国际指挥大赛评委会特别奖,并授予西贝柳斯家族基金,随后师从世界级指挥大师埃萨-佩卡.萨洛宁Esa-Pekka Salonen。在芬兰夏季音乐节上,范焘再展指挥技艺,芬兰国家电视台实况转播此次音乐会,他受到了热爱音乐的芬兰人民的喜爱。

2001-2003间年范焘获全额奖学金赴美国佛罗里达大学深造,师从著名指挥家,教育家Phillip Spurgeon 先生。在这期间,他执棒美国佛罗里达交响乐团在纽约卡内基音乐厅成功的举办了音乐会;他还受邀在第十一届佛罗里达现代音乐节中指挥了美国当代著名作曲家的一系列极具特色的现代作品,其中包括一些世界首演的曲目。他对现代作品细腻独到的诠释得到了作曲家们的高度赞赏。此外,他曾执棒中国著名作曲家关峽的歌剧《悲怆的黎明》,歌剧《茶花女》、《费加罗的婚礼》及中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》等。

范焘先生同国内外众多著名的交响乐团都有成功的合作,足迹遍布亚洲,美洲和欧洲及大洋洲,活跃在世界的指挥舞台上。他出色的指挥过芬兰国家广播乐团,赫尔辛基爱乐乐团,芬兰AVANTI室内乐团,哥伦比亚国家爱乐乐团,土耳其安塔里亚交响乐团,德国法兰克福国立交响乐团,捷克雅纳切克爱乐乐团,塔比利斯交响乐团,克罗地亚广播交响乐团,布宜诺斯艾利斯爱乐乐团,美国奥柏林交响乐团,南亚利桑那交响乐团,美国约翰.霍普金斯交响乐团,澳大利亚威勒碧交响乐团,巴西圣保罗交响乐团,乌克兰国家交响乐团等众多国外乐团;在国内,他曾与中央歌剧院,中央芭蕾舞团,上海交响乐团,上海爱乐乐团,上海歌剧院等众多乐团都有愉快的合作。

范焘还录制了大量的CD唱片,包括与中国爱乐乐团录制的《音乐之门》,中国广播民乐团录制的《四大名著》、《黄河》、《梁祝》。2007他获得亚洲十大发烧唱片榜年度最佳唱片和最佳指挥奖,2008年获得了亚洲十大发烧唱片最佳策划奖的殊荣。

乐团:埃可森特交响乐团Accent Symphony Orchestra

埃可森特交响乐团(Accent Symphony Orchestra)2013年建团,乐团以其不断提升的音乐修养、始终如一的严谨态度、层出不穷的舞台项目,活跃于演出舞台上。随着国内演出市场的繁荣,也使得乐团成为国内最具专业竞争力、最具活力的交响乐团之一。

埃可森特交响乐团的足迹遍及全国各大城市,曾在北京音乐厅、中山音乐堂、上海音乐厅、东方艺术中心、广州大剧院、哈尔滨音乐厅、深圳音乐厅、杭州大剧院等多地举办音乐会。乐团也曾与诸多国内外知名艺术家合作演出,其中包括:柏林爱乐前任首席著名小提琴家里昂·斯佩雷,意大利长笛大师安德鲁·格里米内利,意大利著名吉他情侣组合CARisMA,马来西亚口琴演奏家胡志健,中国著名钢琴家郎朗、谭晓棠,小提琴演奏家柴亮、李传韵等。

在演出内容上,埃可森特交响乐团以丰富的演出类型,赢得业界内外的一致好评。乐团演奏的古典音乐会包括:《魔笛》与《塞尔维亚理发师》歌剧交响音乐会,打破了歌剧演出难懂难欣赏的僵局,在轻松有趣的氛围下,让观众能理解和欣赏歌剧。与俄罗斯国家芭蕾舞团共同合作演出的柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》,将交响音乐与芭蕾舞完美结合,带给观众震撼的视听感受。《世界名曲交响音乐会》以大众耳熟能详的古典音乐作品为主,丰富观众的生活美学,构建起西方古典音乐和大众生活的桥梁。

埃可森特交响乐团不仅演奏古典音乐会,还包括电影动漫音乐会、家庭亲子音乐会以及音乐舞台剧等。其中与北京音乐厅合作的:《哆唻咪和大灰鸡亲子故事音乐会》开演至今已度过了五年的时间,作为中国旗舰级亲子音乐会,将古典音乐与有趣的故事相融合,是伴随孩子成长的优秀亲子音乐会。《音乐森林成语故事音乐会》将新编成语故事与音乐相结合,让孩子在新鲜、有趣、曲折的故事中,一起感受成语和音乐的美妙。

除此以外乐团还曾多次为电影及电视剧录制音乐。还曾受邀参与由北京京演集团主办的北京国际电影节,“冰雪之约”新年演出季的演出。

埃可森特交响乐团以风格多样的演奏及秉承高雅严肃的音乐会类型,深受观众喜爱,在应对市场和培养观众方面显得更加灵活多变,乐团坚信只有让观众喜欢的演出才是成功的演出,并努力为中国演出市场的发展贡献一份力量。

捷豹上海音乐厅是由世界级建筑设计大师矶崎新和建筑声学设计大师丰田泰久为上交量身打造的“建筑乐器”,它也是国内第一个建在弹簧上的“全浮建筑”

以中国最好的演奏厅和录音室为目标,捷豹上海交响音乐厅由后现代主义建筑大师矶崎新和世界级建筑声学大师丰田泰久领衔设计,是一座完全服从建筑声学理念设计的时代佳作这座世界级音乐的神奇魅力,在于其能够带给观众在视听感官上最无与伦比的亲密体验。通过专业的声学规划和剧场设计,两个演出厅均能从各个方位呈现给每个人最佳的视听享受﹣艺术家们的舞台表现与厅的绝妙音效融为一体,听众也能在精巧的环绕剧场中获得“沉浸式“体验。

关于主厅

1200座的主厅采用葡萄园式构造,建筑设计服从建筑声学设计,声学理念是将音乐厅本身作为一件极佳的乐器,采用1:10模型进行电脑仿真测试和精密计算。观众席整体排布立体又具有亲和力,并以表面不规则的独立墙分割,每一块都有效提升厅内的声音反射。舞台地板采用厚达5 Omm 日本北海道扁柏木,使舞台上的演奏家能够享受到极佳的返听效果。墙上6块经过周密的角度计算的大型反声板,均衡地传递反射声音到音乐厅中的毎一个座位,为演出产生最佳的声学效果。室内天花板和室内墙体选用的材料坚硬而沉重,墙面上采用不规则的粗糙表面,制造丰富和温暖的音色。音乐厅内的返声板还可利用高性能投影装置呈现影像。

关于演艺厅

可容纳400座的演艺厅拥有完美的体量比例关系,配备了领先的录像转播和录音设备,可作为演出形式多样的高品质录音棚来便用。在观众席围栏外沿布满了条状的声学饰面。从而达到此厅完美的音效。演艺庁的地板设置成12块等标高的可升降平台,独奏会的时候,只升起舞台中央部分,观众可以坐在四周。这样的划块使得演员与观众的距离进一步拉近,融为一体。舞台的多样化满足各种不同的表演形式的需求。演艺厅的地板采用厚达50mm日本北海道扁柏木,和墙面反声板外表不规则并向外倾斜5度,达到墙面反声板完美效果的同时,使观众在静止的时空里与音乐共存。

一、《海贼王》

二、《青鸟》

三、《火影忍者》

四、《数码宝贝》Butterfly

五、《新世纪福音战士》EVA

六、《四月是你的谎言》

七、《机动战士高达》

八、《千本樱》

九、《前前前前世》(你的名字)

十、《骑士王的荣耀》

十一、《进击的巨人》(红莲弓矢)

十二、《灌篮高手》

十三、《LEVEL5-judgelight》(某科学的超电磁炮)

购票须知

1.有票官方确保售出票品真实有效,请放心购买;
2.演出详情仅供参考,具体以主办方公布信息及现场为准,请准时到场以免错过演出;
3.演出票品为特殊商品,除不可抗力因素导致演出取消外,订单不支持无理由退换,可在平台转售;
4.根据演出火爆情况,有票平台可能会将您所选的快递送票、上门自取等取票方式调整为现场取票,敬请谅解;
5.平台会尽力促使卖家履行交易协议,如果卖家付票过程中发生问题,本平台可协调相同或更高票挡的票品代替,否则,平台将全额退款并按订单上约定的赔付方式与金额向用户进行赔付 。