被疫情困在南半球的日子里，我坐在卧室的衣柜里录制了一张唱片。
想说的故事看上去都蛮无聊的，但我又想分享这三个冬天的这些无聊事。
朋友们说我太Nostalgic了，我也这么觉得，毕竟‘Music and Weather Can be Strong Triggers of Nostalgia.’
天气无常，音乐要命，那就叫这张唱片Nostalgia吧，浪漫 病。
——李霄云
2021年7月15日，李霄云新专辑《浪漫 病》全球发行，这是一张贴着「期间限定」特殊标签的全创作唱片。原本只是回南半球和家人过个年，却困在原地度过了整整一年的她，把2020这场群体大事件里，个体亲历的无奈、错位、乱序和不可抗拒都用音乐进行了表达。于是有了这张时而个体，时而群像；时而勇敢坚定，时而犹疑摇摆；时而跳舞，时而哭泣；时而思考，时而思念；时而填满此时此地，时而又无关于当下的浪漫成疾的唱片。
专辑上线的零点，李霄云置顶了微博，写下“嗯 从这一刻起TA归你了！”
于是，《浪漫 病》用TA自己的方式开始扩散，自由触达：
“掉到了时间黑洞里的霄云，创作了这张《浪漫 病》，这是一张纯粹的bedroom pop专辑。
浪漫是她的矛，病是她的盾，驾驭着这两件工具，霄云抓住了那些灰尘，也磨掉了固有的老茧；她想象出了伙伴，也想象出了敌人；继而她想象出来了围墙，也想象出来了索道，这些得以完成一个人在她房间里的旅行，完成了黑洞里的一次人生经验的提升。” —— 乐评人 郭小寒
“她的歌词以第一人称视角入手，把自我感受赤裸裸展现于大众。这种思想裸露在我看来比裸体更大胆。用于展现内心困惑、心结的音乐人，我一向很佩服。” —— 公众号 果酱音乐
“整张的氛围就像一个人宅在小小的房间里，时而喃喃自语时而发个神经，天马行空带点偏执带点抑郁。有的歌像大海、有的歌像天空、有的歌像冰块、像鲸鱼，像一切蓝色的东西，像我是个蓝色的怪人但是找到了同类。” —— 音乐博主 任孝恒ShawnRen
“几年前在大学时听的《正常人》专辑，每一首都好爱，尤其是口斤，记得自己还特意去找音源里提到的公交车，后来忙着学习找工作又好久，没注意到出新专了，这下在虾米音乐节听到了熟悉的感觉，好幸福。” —— 网易云网友 匀珍
十一期间，李霄云和她的“浪漫病乐队人”把新专辑的首秀留在了虾米室内音乐节的舞台。
马上，这场「浪 漫 扩 散」将向全国蔓延。
想要把一张强调私域氛围感的专辑恰如其分地安排进LIVE HOUSE的现场
想要在LIVE HOUSE设计出未曾有的沉浸式互动体验
想要和乐队小伙伴一起“杀死无聊”、“因地制宜”地玩起来
想要到场的大家都收获各自的 浪 漫 至 极
……
满满当当的不安分的“想要”背后，是李霄云和乐队、团队一次次的脑暴、排练尝试、推翻重建、磨合细节、量化规范，看似疯狂而超负荷的操作，更多是终于可以将潜藏心底许久的各式想法端上台面的跃跃欲试。
当下的李霄云身上有着某种不受限的跨界感。回看她从快女时期的毕业作品《你看到的我是蓝色的》到2015年第一张以独立姿态发表的《正常人》，到出走九个月，抵达全国26座城市流浪展演后衍生的作品《三十禁》，再到这一次词、曲、编、制全部揽下的《浪漫 病》，入行十几年的成长路径几乎可以让人忘记当年她参与过的那股全民选秀狂潮。
这一路李霄云有过对于各种归属的思考，无论是家，还是主流与独立音乐人界定，还有所谓的音乐属性和风格，然而在时间和经历的打磨下，她似乎化繁为简地释然了，只要还能让一切“持续”下去，持续创作、持续演出、持续生活，以真诚的方式，浪漫的方式，自成一格也好，无法定义无妨。
在这个用算法排除意外，以速度喂养效率，诗歌退居角落，浪漫可能是病的年代，李霄云仍然选择用浪漫包裹起自己的音乐表达。正是这些看似无聊又无用的一切，让人拥有了面对现实时，柔软而强大的能量。
“浪漫病人”将带着这股能量启程，期待在现场相遇，一起对抗这个世界有关“爱”的功能障碍。
浪漫扩散中..……
