【上海】塔台呼唤Do You Copy

展览介绍

上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）于2019年8月26日为公众呈现展览《塔台呼唤》，是上海当代艺术馆“跨界+”展览系列的又一新作，展览作品涵盖影像、绘画、摄影、雕塑、装置、服装、人工智能科技等多重话题，二十位/组艺术家创作中，过半展品是特别委任制作或是首次在公众视野中展出。

是来自深渊，还是降自星空？

人类对于未来的想象，没有停止过。我们经常想望未来：透过探索，希望未来带来生活的便利、美好，还有各式惊奇。这样的想望投射在宇宙星系中，从伽利略的望远镜开始，一直是神话、幻想、科学探索三者交织，并且以各种形式展现。

十九世纪，波德莱尔赞颂美的事物，总是文艺地问一句“你究竟来自深渊，还是降自星空？”东信康仁将花球送上三万公尺的高空，在接近太空的平流层中，以地球表面为背景，在浩渺宇宙之间，探讨灵性之美、与永恒对话。乐毅以日本京都为创作背景的短片三部曲《剑与火》、《面之具》和《末日之爱》，描绘京都艺妓小林清美和丰臣秀吉的爱情故事：作品贯穿了从幕府时代回到未来的时间轴线，在人潮，车流，今与昔错位的空间中和强烈的对比下，感觉时间从未流逝。

苍穹浩瀚狂想未来

在《塔台呼唤》展览中，我们希望消除艺术创作之间的界限，令观众体验一种没有边界的世界。在其中，作品既是超越时间、空间，又是彼此联系和混合的——正如唐晖的“里程碑”系列，在超现实主义的怪诞荒谬和浪漫主义的宏伟景象中，消除了人与世界、物质与物质之间的对立。

1902 年由Georges Méliès导演的特效科幻默片《月球之旅A Trip to the Moon》曾经在百年前引起国际轰动，这电影就像古老的史诗级作品，虚构太空探险家往返月球的旅程，时至今日即便是从未看过《月球之旅》的人也能立即认出具有百年历史的经典人脸《月亮》造型。

回望现实，二十世纪五、六十年代的太空竞赛把人类在科学的探索推进至太空时期，而这样的探索，在1969年人类登月成功达到高点。人类对未来的想象，因为太空探索和登月实现，变得更为丰富且有依据。作为回应，本展邀请跨界艺术家王宇通过环保回收物料再创造的火箭和黄小眠用岩石为面料创作的“放放星球”隔空对望。流连在展厅中间，当观众伫立在彭杨军从莫斯科拍摄回来的暴风雪号航天飞机面前，是否还依稀记得那段改变了宇宙星空的竞赛史？

仰望星空诗意的栖息在大地上

本展透过时尚、电影、音乐、插画等材料的爬梳，呈现不同的时空轴线与界面之下，人类对未来的想象。三位时装设计师——MASHAMA、RICOSTRU和REINEREN——和231小组分别以太空主题，进行一场穿越时空的真实对话。新媒体艺术家曾潇霖感悟于天体物理学家奈尔·德葛拉司·泰森（Neil de Grasse Tyson）的论述—“世间缤纷的生命均是由微渺的原子构成，人类身体是由原子构成，也是宇宙本身”，那么当观众在观看曾潇霖影像作品“不同的视角”，周褐褐的《元柱》探讨人与宇宙星辰创生之间的对话，倪有鱼从微观世界反应的世界观《表皮层》，还是许波的“仰望星空”，是否也同样的意识到自己与万物的共性，也就是宇宙本身和人类身上的每一个原子都来源于夜空里那些曾经闪耀过的群星。

人工智能写给未来的情诗

面对已来的未来，艾耕AI人工智能团队听到了来自塔台的呼唤，特地为展览开发一套全新的人工智能程序结合看图创作的形式，将看似虚拟但又真实的AI线上与观众一起共同完成创作，给未来写诗。

《塔台呼唤》展览从二十世纪五、六十年代的太空时代汲取养分，邀请各个领域的创作者和观众，一起回望过去的未来，并且继续想象未来。希望观众听到这呼唤（Do you copy?），“听到请回答！

艺术家介绍

周褐褐

中国青年艺术家。现居中国四川省，成都市。毕业与四川美术学院和东京文化服装学院。作品包括雕塑，影像，装置，服装等。多从生命的原初力量入手，探究个体的成长，群体的演化，内心与外界相互关联中诞生的体验。

倪有鱼

倪有鱼，生于1984年，2007年毕业于上海美术学院中国画专业，现工作并生活于上海。2014年，被授予当代中国艺术奖（CCAA）“最佳年轻艺术家”。曾在世界范围内多个美术馆与艺术机构展出作品，他的个展包括：“遗迹”，CFA画廊，德国柏林，2018年；“倪有鱼：尘埃绘画”，橘郡美术馆，美国加州，2018年；“咫尺千里”，贝浩登画廊，中国香港，2018年；“凝固的瀑布”，康斯坦茨美术馆，德国康斯坦茨，2017年；“漫长的一瞬间”，娜塔丽·奥巴迪亚画廊，法国巴黎，2017年；“水滴石穿”，台北当代美术馆，中国台北，2015年；“寸光阴”，南京艺术学院美术馆，中国南京，2014年；“形影不离”，蜂巢当代艺术中心，中国北京，2013年；“简史：倪有鱼”，上海美术馆，中国上海，2012年。他参与的群展包括：“中国私语——乌利·希克收藏展”，MAK美术馆，奥地利维也纳， 2019年；“似重若轻”，M+美术馆，中国香港，2017年；“仪式精神”，白兔美术馆，澳大利亚悉尼，2017年；“油墨混音：来自中国大陆、中国台湾和中国香港的当代艺术”，堪培拉美术馆，澳大利亚堪培拉，2015年；“Ctrl+N：非线性实践——第九届光州双年展特展”，光州市立美术馆，韩国光州，2012年等。作品被布鲁克林美术馆，M+美术馆，新加坡美术馆，白兔美术馆，外滩美术馆，Me美术馆，阿拉里奥美术馆，希克收藏，DSL收藏及齐斯拉艺术藏品等机构收藏。

彭杨军

曾工作于意大利创意艺术中心Fabrica, 任著名视觉人文杂志《COLORS》国际版创意总监及摄影师，是该杂志历史上唯一来自亚洲的主脑。曾担任《新视线》创意总监及摄影师，《VISION视觉》杂志首席摄影师。

曾两次获得亚洲出版协会摄影金奖（2010、2015）。作品《盒子》受马格南图片社时任主席Martin Parr推荐，被美国photo eye评选为最佳摄影图书，并获得2012德国卡塞尔摄影艺术图书大奖。

曾担任大声展主策展人、亚太摄影奖评委、HISFF全球短片节评委。曾受邀在TED中国演讲。美国《TIME时代周刊》特约摄影师。作品受到BBC、CNN、《Vanity Fair名利场》、《Paris Match》巴黎竞赛、《i-D》、《IMA》、《Rolling Stone滚石》、《Brutus》、《Foam》、《Vogue》等国际媒体关注报道。

乐毅

1989年12月24日出生于上海。

2013年毕业于上海大学美术学院建筑设计系

2014年-2105年工作于马良工作室，担任木偶设计师，道具制作师和兼职演员

2015年8月开始个人艺术创作，媒介以绘画和数码艺术为主。

2016年开始开始全身心投入到数码创作。

烧麦

SOMEI烧麦，原名孙世晟，动态图形设计师，毕业于中国传媒大学，现居住生活在上海。

他被称为国内「动态设计大神」。

MASHAMA

Masha Ma是首位登上巴黎时装周官方日程的最年轻中国设计师，从伦敦中央圣马丁艺术设计学院学士学位毕业后，进入Alexander McQueen工作室参与设计工作，其后正式在巴黎时装周官方日程上发布时装秀至今。目前拥有同名品牌MASHAMA、年轻化品牌MASHAMA Z。Lady Gaga、Naomi Campbell、Bella Hadid、陈冲、杜鹃、刘雯等国内外一众知名女星都曾穿着MASHAMA。

Masha Ma接受美国《TIME》时代杂志的邀请，参与了“Next Generation Leader”栏目专访，成为近年来首位接受该专栏访问的中国设计师。同时登上英国《The Observer Magazine》杂志的封面人物。荣获福布斯中国年度最佳设计师奖， 被英国版《Vogue》在“Depeche Mode”中评选为巴黎当代时装设计界最前沿力量。

黄小眠

生活学习在阿拉伯各国、欧洲十年；

2014年5月回国，云南大理双廊支教

2017年曾徒步四川成都-西藏拉萨-青海格尔木-甘肃敦煌-新疆哈密，采集

藏羌少数民族、敦煌莫高窟文化等为设计元素。

2019年赴南极实地采风，探寻对环境保护、全球暖化等主题的艺术思考。

东信康仁

东信康仁自2002年以来一直从事花卉商业，并且拥有东京南青山的高级时装花店“花园”。

除了花店业务外，东信于2005年开始探索植物的表现力。他发明了“植物雕塑”的流派，创作的作品使他很快收到了来自日本以外的订单。在纽约举办个展后，他大胆的作品在欧洲被多次展出。在2009年，他推出植物实验室东信花树研究所时，他继续在世界各地的艺术博物馆，画廊和公共场所里展出他的作品。

东信康仁 的每项活动都致力于通过寻找他们拥有的独特而神秘的形式来欣赏花卉和植物的价值。他尊重自然的存在并保持其尊严，并将这些美丽的元素转化且用对于艺术的审美来表达。