【北京】2025醇·萃古典：国家大剧院建院十八周年 吕嘉与穆洛娃演绎勃拉姆斯与舒曼音乐会 北京

曲目

《学院庆典》序曲，Op.80      勃拉姆斯 曲
D大调小提琴协奏曲，Op.77      勃拉姆斯 曲
 第一乐章：不太快的快板
 第二乐章：柔板
 第三乐章：活泼的快板，快速但不过分活泼
  小提琴：维多利亚·穆洛娃
 
——中场休息——

D小调第四号交响曲，Op.120     舒曼 曲
 第一乐章：颇慢板-活泼的快板
 第二乐章：浪漫曲（相当缓慢的）
 第三乐章：谐谑曲（活泼的）
 第四乐章：慢板-活泼的快板


*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

演出团体

  国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
  乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
  从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录于“布鲁克纳第六交响曲最佳录音指南”。
  他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。
  吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年兼任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任助理指挥为赖嘉静。

指挥

  国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及中国澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。
  吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
  歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。

艺术家

  维多利亚·穆洛娃曾就读于莫斯科中央音乐学院和莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院。1980年，穆洛娃在赫尔辛基举行的西贝柳斯音乐比赛中获得一等奖，并在1982年柴科夫斯基音乐比赛中获得金奖，她非凡的才华引起了国际乐坛的注目。在此之后，她与世界上多数顶尖的管弦乐团和指挥家合作，并在主要国际音乐节上表演。如今，她是一位才华横溢、音乐造诣深厚的小提琴家，享誉全球。她对音乐发展的广泛性充满好奇，从巴洛克到古典音乐跨越到当代的融合音乐和实验性音乐。维多利亚·穆洛娃对本真演绎的浓厚兴趣促使她与启蒙时代管弦乐团、和谐花园古乐团、威尼斯巴洛克乐团和革命与浪漫管弦乐团等古乐团合作。维多利亚·穆洛娃对巴赫作品有着深厚的热爱，这类作品占据了她录音目录中的重要部分。她对巴赫的诠释受到了全世界的好评，并让蒂姆·阿什利在《卫报》中写道：“听穆洛娃演奏巴赫，简直是你能体验到的最伟大的事情之一……” 。最近，她与拜占庭学院古乐团和奥塔维奥·丹东合作录制的巴赫协奏曲唱片获得了高度评价，她录制的《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》代表了她个人音乐旅程中的一个重要里程碑。
  2000年，她以专辑《爱丽丝镜中奇遇》开始了对当代音乐创作的探索，在这张专辑中，她演奏了马修·巴利为她编曲的世界音乐、爵士音乐和流行音乐。这一探索在她的第二张专辑《农家女孩》中继续，她与马修·巴利合奏团一起在世界各地巡回演出。这个创作展现了穆洛娃的另一面，她在乌克兰寻找农耕文明，并探索了吉普赛音乐对20世纪古典和爵士流派的影响。随后，她又创作了《史特拉底瓦里名琴·里约》，灵感来源她对巴西作曲家如安东尼奥·卡洛斯·裘宾、卡耶塔诺·费洛索和克劳迪奥·努奇等作曲家作品的喜爱，同名的CD广受欢迎及好评。除了自己的创作外，她还委托年轻作曲家创作作品，如弗雷泽·特雷纳, 托马斯·拉彻和藤仓大。2017年，帕斯卡尔·杜萨平为维多利亚·穆洛娃和马修·巴利创作了小提琴和大提琴协奏曲《双鸟渡》，他们在阿姆斯特丹首演，随后在伦敦、巴黎、西雅图和莱比锡演出。这种丰富的音乐多样性在多个知名的驻场演出中得到了赞扬，包括伦敦的南岸中心、维也纳音乐厅、巴黎卢浮宫音乐厅、不来梅音乐节、巴塞罗那交响乐团和赫尔辛基音乐节。
  穆洛娃继续与阿拉斯代尔·比特森合作，用羊肠弦乐器和古钢琴演奏贝多芬和舒伯特的作品。在他们为期三年的合作中，录制并发行了第一张贝多芬奏鸣曲专辑，而第二张专辑涵盖了舒伯特的作品，于2022年4月发行，今年下半年将发行另一张贝多芬奏鸣曲专辑，该全集将在2024-2025乐季完成。
  目前的作品包括《我们喜爱的音乐》，这是穆洛娃与儿子贝斯手米沙·穆洛夫-阿巴多的二重奏合作，包括他的原创作品、希伯来和巴西歌曲的编曲、爵士乐编曲以及舒曼和巴赫的作品。随之她与穆落娃乐团一起，开始了以德默尔的诗歌为中心主题的勋伯格《升华之夜》的新探索，该乐团呈现了茉莉·莫里斯的新作品，结合了约书亚·容克的舞蹈编排，以及巴赫、德彪西和施特劳斯的作品，配以灯光投影和自然声景。该演出于2023年10月在伦敦的米尔顿庭院首演，然后进行巡演。
  穆洛娃丰富的唱片作品曾多次获奖。她与和谐花园古乐团合作录制、由乔瓦尼·安东尼指挥的维瓦尔第协奏曲赢得了2005年度金音叉奖，她与克里斯蒂安·贝祖登豪特合作录制的贝多芬《第三小提琴奏鸣曲》和《克鲁采奏鸣曲》广受赞誉。其他唱片还包括与穆洛娃乐团合作的舒伯特八重奏、与卡蒂亚拉贝克姐妹合作的独奏、与奥特维奥·丹托纳合作的巴赫奏鸣曲、JS巴赫的《6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》，以及阿沃·帕特与爱沙尼亚国家交响乐团、帕沃·雅尔维合作的《小提琴和管弦乐全集》。最近发行的唱片包括与米沙·穆洛夫-阿巴多合作的《我们喜爱的音乐》，以及与阿拉斯代尔·比特森合作演奏的贝多芬和舒伯特合集。