【上海】舞蹈诗剧《只此青绿》

只此青绿

由中国东方歌舞团青年编导周莉亚、韩真总编导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司、域上和美集团共同出品，2022年度国家艺术基金资助项目、北京文化艺术基金2021年资助项目舞蹈诗剧《只此青绿》 ——舞绘『千里江山图』，以北宋画家希孟的传世之作《千里江山图》为创作背景，通过舞蹈、音乐、文学等多种艺术元素的融合，生动展现了中华优秀传统文化的博大精深和无穷魅力。

上海文化广场
自其2021年首度亮相以来，已在全国乃至世界各地盛演超过600场，巡演足迹所到之处不仅见证了“青绿”与万千“展卷人”们的双向奔赴，更是一次次跨越山海、穿越时空的对话。

作为一部具有深厚文化内涵和高度艺术水准的舞蹈诗剧，《只此青绿》自首演以来便以其独特的叙事方式和震撼人心的表演赢得了观众的广泛赞誉，不仅在艺术水准上百场如一、精雕细琢，在市场口碑上更是长盛不衰、一票难求。而上海的观众们每年与“青绿”在文化广场的相会，也成了彼此心中一份默契的期待——不负所望，舞蹈诗剧《只此青绿》即将如约于上海文化广场再度上演，在4月16日-4月20日为上海观众们呈现7场视觉盛宴，展卷极致东方美学。

舞蹈诗剧
以“无声胜有声”

诗剧与文学史同脉，我国先秦时期的《九歌》可以看作最早的诗剧雏形，元曲亦可看作是可读、可演的诗剧。作为诗歌体戏剧，诗剧既带有浓烈的诗情诗意，也有着戏剧的情节和场面。其诗性和强烈的抒情性，给予读者广阔的艺术再造空间。“舞蹈诗剧”则是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。

舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

《千里江山图》
“独步千载 众星孤月”

元代溥光在《千里江山图》的题跋中称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”他认为在青绿山水中，这是一幅众星捧月的画，前无古人，后无来者。

希孟所绘《千里江山图》，其经久未衰的魅力得益于北宋发达的政治经济和文学艺术。希孟绘《千里江山图》，所有的绘画材料都来自于北宋宫廷，御赐的高品质材料为画作诞生提供了重要的物质基础，也是中国传统工艺的智慧凝结——在北宋的文化气象中，织绢、制笔、制墨等工艺均发展到了高峰，设色所用石青和石绿也是造价成本极高的矿物质颜料。当这些顶级工艺的成果汇集在十八岁少年画师的画案上，希孟以精妙技法，拓展了青绿设色新的可能性，将青绿山水绘画推向了极致发展的巅峰。

多时空交错
国宝文物与现代人的精神共鸣

舞蹈诗剧《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。

舞台上将勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。

剧照摄影：王徐峰