【深圳】当代杂技舞剧《化·蝶》

入场须知：

*本场演出乐池席不开放，一楼一排为实际演出第一排，敬请留意！
*一人一票，凭票入场，1.1米（5周岁）以下儿童谢绝入场。
*演出时长:约120分钟（含15分钟中场休息）实际以现场为准。
*演出过程中严禁拍照、录音、录像、直播。
*剧场内禁止饮食，食品、饮品请勿带入场内；迟到观众需听从现场工作人员指引有序入场。
*一层前十排两侧边座视野可能受限；二层首排视线前方有栏杆，视野有遮挡，敬请留意。
*请妥善保管演出票，门票遗失或损毁无法补发，亦无法通过任何途径入场。
*剧场内楼层之间不互通，如需陪同他人观演，请确保与同行人员购买同一楼层座位。

杂技与舞蹈、戏剧等多元艺术珠联璧合

京沪穗澳顶级艺术家携手精心打造

梁祝经典改编，古今穿梭的永恒爱恋

生死相随 皆缘和你永远徘徊缠绵

旷世蝶恋 只为在你肩头片刻停留

当代杂技舞剧《化·蝶》是中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司出品，广州市杂技艺术剧院继《西游记》（“文华大奖”获奖作品）、《笑傲江湖》后全新打造的又一大型精品剧目。

该剧邀请了总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导宁根福、作曲祁岩峰、舞美设计秦立运、服装造型设计李锐丁、灯光设计秦念锋及刘凤恕、执行导演王圳冰及刘迎宏、视频设计杨骞等国内顶尖艺术家共同参与精心制作。

在演出形式上，该剧以32项杂技结合舞蹈、戏剧等多元艺术语言讲述中国故事，用现代手法重塑经典，广州市杂技艺术剧院更是专门花了近两年时间打造了许多新的创意项目，包括芭蕾转碟、软钢丝、蹬伞、集体扇舞等，其是全剧对于肩上芭蕾画龙点睛般地运用，烘托出“生死相随，皆缘和你永远徘徊缠绵”以及“旷世蝶恋，只为在你肩头片刻停留”的独特艺术效果，弘扬中国文化的中和、包容、简约之美，体现中华民族传统文化丰富的价值观和自由的爱情观。

2021年公演至今，杂技舞剧《化·蝶》连续两届入选国家艺术基金资助项目，荣获第十七届“文华表演奖”、第十一届全国杂技展演“优秀剧目奖”、第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程奖”等，并已开展两轮全国巡演，倍受广大观众欢迎及喜爱，建议良好口碑。

【内容简介】

《化·蝶》以梁山伯和祝英台凄美浪漫的经典爱情作为故事基线，以梁祝化蝶的意象作为爱情的象征，结合庄周化蝶的哲学思想，紧紧抓住“蝶”这种意象，把蝴蝶破茧化蝶的自然过程，跟梁祝生死爱恋的过程完美地结合起来，表现一个生命从孕育、孵化、抗争到破茧而出、自由飞翔的过程，多层次、多角度来讲述化蝶的故事，阐述生命的意义，从而形成一种张力，在讲故事的基础上用杂技、舞蹈与戏剧等多元艺术形式来表现不同的场面与意象，形成一种互动，贯穿始终。

全剧写意、空灵而浪漫，既有传统中国文化的审美，又有当代舞台表演的创新。结构上，横向是传统的梁祝爱情故事作为主线，加入了破茧化蝶的情节；纵向上，展示了庄周梦蝶、物我两忘的境界，使得全剧更加的丰满、情趣、曲折和意象。

剧中将《梁祝》爱情故事里祝英台投坟殉情之后的化蝶过程细化物化，用蝴蝶由幼虫成蛹，经过蜕皮变化为成虫的过程来描述，同时，这个过程也是梁山伯的精魂陪伴与呵护的过程，更是祝英台艰难地经历几番的生死过程，最终得以破茧成蝶，如此几番地向死而生，只是为了成为一只蝴蝶轻轻地落在你的肩头。

梁祝化蝶，花底人间，三更月下，人蝶互梦，物我两忘，这是化蝶在精神层面的升华，同时，也是对传统道家哲学观点的融合。再如，彩蝶双双，纵情于天地之间，在光阴飞逝之中......人世间爱恋蓬生，旷世蝶恋皆为心生，情不知所起，一往而深，生生死死，亦是生生世世。

【曾获荣誉】

国家艺术基金2022&2024年度传播交流推广资助项目

第十七届“文华表演奖”

第十一届全国杂技展演“优秀剧目奖”

第三十一届“白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖

广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品

【主创简介】

总导演：赵明

中国舞蹈家协会副主席，中宣部全国文化宣传系统“四个一批”人才，被评为中宣部全国中青年德艺双馨文艺工作者，荣获中国舞蹈艺术奖“突出贡献舞蹈家”荣誉称号，北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈学院、原解放军艺术学院客座教授，中国香港演艺学院荣誉院士，在部队期间先后荣立八次二等功、三次三等功，曾获连续两届荷花杯舞剧比赛作品金奖和唯一最佳编导奖，三部作品获得中国文华大奖，多次获得中宣部五个一工程奖 。

导演阐述：

在我看来，《化·蝶》并非只是在讲述“梁山伯与祝英台”这个家喻户晓、世人熟知的中国故事，而是着眼于“蝴蝶”从孕育、孵化到破茧、翱翔的蜕变过程，以颂扬生命不息的永恒力量；《化·蝶》并非只是一台融杂技、舞蹈、戏剧、影像以致敬中国传统审美的当代舞台新作，也是突破杂技本体的各种“不可能”、探索当代表演艺术上各种“可能”，以期让古老杂技艺术在新时代破茧新生的大胆尝试；《化·蝶》并非只是吴正丹、魏葆华两位艺术家在肩上芭蕾表演上的不断坚守与再次超越，更是广州市杂技艺术剧院这个承载着历史沉淀的团体在新一代的奋勇拼搏与成长蜕变中涅槃重生的一次淬炼。在我看来，在所有的艺术门类当中，杂技演员付出的是最多、最无私的，但他们所得到的却最少；在我看来，在所有艺术门类中，杂技是最不能作假的，行还是不行，就那么坚实地站在那个地方。这是驱使我创作杂技剧《化·蝶》的全部勇气，我将用心、用情、用爱，全力以赴。

编剧：喻荣军

剧作家，国家一级编剧，艺术学博士，上海文广演艺集团副总裁，上海话剧艺术中心艺术总监，ACT上海国际当代戏剧节总监，上海国际喜剧节总监。2000年至2021年，已有六十余部舞台作品(包括话剧、音乐剧、歌剧、戏曲、舞剧、肢体剧和翻译剧本等)被国内外几十家剧院翻译成数十种语言上演，并荣获中国戏剧曹禺剧本奖等多项专业奖项。

艺术总监、领衔主演：吴正丹

国家一级演员，肩上芭蕾创始人，广州市杂技艺术剧院总经理兼艺术总监，第十届全国人大代表，中共十七大代表，全国宣传文化系统“四个一批”人才，“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号获得者，中国杂技家协会副主席，全国青联常委，广东省杂技家协会主席，广东省文联副主席，广州市文联副主席，广州市促进文化艺术发展繁荣基金会理事长，享受国务院政府特殊津贴。

艺术总监阐述：

作为《肩上芭蕾》首创者，在亲历了杂技《东方天鹅》到杂技剧《天鹅湖》的成功蜕变之后，我一直希望二十年前央视春晚舞台上的《化蝶》也能够被融入情境式审美，以杂技剧的形式焕发新的生命力，在沉浸式的审美体验中赋予经典作品更具情感性的表达，杂技剧《化·蝶》便是这一构思下的产物。

非常荣幸能够再次邀请到赵明导演担任总导演，《化·蝶》不仅是我和赵导自《天鹅湖》后的又一次合作，同时也是我们对于杂技剧创新的共同约定和期盼。如今，我已过不惑之年，从艺30余年仍然选择站在舞台担纲领衔主演，除了对舞台的热爱，还有对年轻一辈的一份责任。杂技的“根性”要求杂技演员不仅需要勤苦磨砺的品格、面对困难时坚韧不拔的精神，更需要挑战自我的巨大勇气。演绎塑造新的艺术形象对我的艺术人生来说是一种挑战，但我相信它同时也是一个新的里程碑。

《肩上芭蕾》自诞生至今已经20多年了，它就像一个蓬勃的生命在不断开拓创新，感谢全体主创赋予它新的人文内涵和价值。作为艺术总监，我第一次从台前走向幕后，《化·蝶》能够顺利创排除了需要我个人的全身心投入，更离不开团队的通力协作，感谢全体演职员给了我勇挑重担的勇气和信心，是你们让我再次蜕变。未来可期。

杂技编导、领衔主演：魏葆华

国家一级演员，肩上芭蕾创始人，星海音乐学院舞蹈学院副院长，全国宣传文化系统“四个一批”人才，“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号获得者，中国杂技金菊奖终身成就奖获得者，中国杂技家协会理事，广东省杂技家协会副主席，广东省文艺志愿者协会副主席，享受国务院政府特殊津贴。

音乐作曲：祁岩峰

比利时布鲁塞尔皇家音乐学院硕士，将交响乐与流行乐、中国民族音乐巧妙结合，西方的现代和声与东方旋律融会贯通，致力于中国新音乐理念。曾任《断桥》音乐总监/作曲/编曲制作（获2012年韩国大邱国际音乐剧节公演大奖），北京开心麻花《爷们儿2》部分音乐作曲与制作，《十年》（获山西省第十一届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖）等。

舞美设计：秦立运

国家一级舞美设计师，毕业于上海戏剧学院，广东歌舞剧院舞美设计师。主要设计作品有《骑楼晚风》、《沙湾往事》、《永不消逝的电波》等。曾任国庆50周年、60周年及70周年天安门庆典广东彩车总设计，第九届全国运动会开幕式舞美总设计等。曾获七次文化部文华大奖、四次文华舞美设计奖、六次中宣部“五个一工程”奖，以及中国话剧“金狮奖”舞台美术奖、全国舞剧比赛舞美设计奖等。

服装造型设计：李锐丁

毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现任上海锐亚服装设计有限公司总设计师兼艺术总监，监制200多部舞台服饰、化妆造型及时尚作品项目；2008年，与奥斯卡服装奖获奖者石冈瑛子携手担任北京奥运会开闭幕式主创服装设计师；2010年，担任上海世博会开幕式首席服装设计师；2017年，任中央戏剧学院特聘教授；2019年，任上海戏剧学院特聘教授；主要作品有上海世博会开幕式、北京奥运会开闭幕式及《丝路花雨》、《金舞银饰》等。

灯光设计：秦念锋

毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现任职于广东舞蹈戏剧职业学院。主要作品有2003年、2007年CCTV春晚灯光设计，2008年青岛奥帆赛开幕式灯光设计，2009年国庆60周年天安门巡游广东省彩车设计与制作，2014年广东歌舞剧院舞剧《沙湾往事》灯光设计，2016年广东舞蹈戏剧职业学院舞剧《哭嫁》灯光设计，2019年广东粤剧团《谯国夫人》灯光设计等。

灯光设计：刘凤恕

毕业于上海戏剧学院舞美系，广东省舞台美术研究会副会长，曾任广东歌舞剧院灯光设计，现任职于广东舞蹈戏剧职业学院文创系。主要作品有《沙湾往事》、《红帆》、《骑楼晚风》、《烽火·冼星海》、《穷孩子富孩子》等百余台剧目及综艺演出的灯光设计，作品曾获文化部文华大奖三次，多次获五个一工程奖及省艺术节各类奖项等。

【创演单位简介】

广州市杂技艺术剧院（中国广州杂技团）成立于1959 年，是广东省国有杂技艺术院团，隶属广州市文化发展集团，演员阵容强大，创编力量雄厚，代表作众多，历年来多次应邀赴国内外演出、多次圆满完成政府艺术交流演出任务，荣获上百个重大奖项，作为广州市一张文化名片，为发展杂技艺术、增进国际艺术交流做出突出贡献。