【北京】国家大剧院与宁波市演艺集团联合制作原创舞剧《冼星海》
主创
国家大剧院舞台技术部音响组高级主管，负责剧院自制剧目的音响设计，扩声系统的建设、验收及运营工作。
曾参与多部剧目和重要演出活动的音响工作，包括：大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、京剧《赤壁》《天下归心》、话剧《王府井》《风雪夜归人》、湖南卫视音乐竞技类节目《我是歌手第三季》等，并在国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》等十几部歌剧中负责音效制作及播放工作。在国家大剧院原创民族舞剧《天路》中担任音响设计助理，在国家大剧院新制作话剧《二月》中担任音响设计。
主创
著名造型设计师。荣获“全国化妆造型十佳”、“亚洲百杰造型师”称号。2008年北京奥运会开幕式独舞《飞天》、残奥会开幕式和闭幕式首席造型师；2009年央视春晚《蝶恋花》设计彩绘造型并荣获“观众最喜欢的节目”一等奖；2005至2010年新年戏曲晚会造型总设计；2006年全国少数民族文艺汇演开幕式造型总设计；2008至2010年央视春晚舞蹈造型总设计；2010年第九届中国艺术节开、闭幕式造型总设计；2004至2010年多次应邀参加CCTV舞蹈大赛、“桃李杯”舞蹈大赛、全国舞蹈大赛等赛事造型设计，共设计节目造型110多个，其中有20余个节目荣获金奖、30余个节目荣获银奖。
担任造型设计的舞剧作品有《只此青绿》《红楼梦》《孔子》《沙湾往事》《水月洛神》《杜甫》《粉墨》《花木兰》《丝绸之路》《永不消逝的电波》《天路》等。
主创
电影导演、编剧、剪辑师，中国传媒大学学士，伦敦大学皇家霍洛威学院硕士，英国导演协会及英国电影电视学会会员。
导演代表作：处女作悬疑片《素素》入围蒙特利尔、西雅图、平壤等诸多电影节并由Netflix全球发行；《海洋传奇》获北京国际儿童电影节金花奖并于2023年7月全国上映；剪辑代表作：《漫长的告白》（导演 张律）；广告代表作：中国建筑形象片《埃及之梦》、WildAid濒危野生动物保护系列公益广告。原创电影剧本《他们来到悬空岛》与《再婚的喜悦》获选富川国际幻想电影节、伦敦国际电影节等。曾任伦敦中华艺术空间总监及《New Moon》、《New Earth》等多部英国舞台剧制作人。
主创
北京服装学院教授、博士生导师、学术委员会副主任，中央美术学院博士。
从国家形象到个人形象，一种外在形象与内在精神的关联性，以及其中映照出的身体与物质的关系，是邹游近期关注的研究方向。同时，他也致力于将设计价值放置于商业系统中，对不同传统知识在消费主义定义与诠释方面加以梳理。
主创
毕业于北京师范大学,青年编导、舞者。
独立作品：《那束光》《暮歌》《一个陌生女人的来信》《THE MOMENT》《我们的田野》。
参演作品：排演法国当代舞蹈家、编舞家Maguy Marin经典作品《MAY B》、张艺谋导演作品《对话·寓言 2047》、美国旧金山大学教授Bliss Kohlmyer作品《催化剂》、澳大利亚西澳表演艺术学院编导Kynan Hughes作品《Last Goodby》、著名编导常肖妮作品《忽然悟空》、青年编导贝妮作品《影人》《安魂》等。
导演执行经历: 大型情景史诗《伟大征程》主创编导、北京国际电影节·第26届大学生电影节闭幕式颁奖典礼节目导演、北京留学生之夜“花young年华”执行导演等。
主创
毕业于中央戏剧学院舞美系，2002年开始任职于中央芭蕾舞团，2016年受邀加入中国国家话剧院。作为一位出色的舞台视觉艺术家，韩江兼任了舞美设计与灯光设计，涉猎舞蹈、话剧、戏曲、歌剧等各领域的舞台视觉艺术创作，在与业内各大导演的合作中，建立了独立的美学风格。
代表作品：芭蕾舞剧《牡丹亭》《闪闪的红星》《西施》《唐寅》等；现代舞剧《莲》《野草》《早春二月》《荒野挽歌》《白蛇》等；民族舞剧《花木兰》《朱自清》《热血当歌》等；话剧《建筑大师》《白鹿原》《海上夫人》等；歌剧《狂人日记》《原野》《冬之旅》等；戏曲《金锁记》《凤求凰》《银筝断》《伪装者》等。
从业二十年参与创作上百部各类舞台剧作品，屡获国家级（文华奖、荷花奖等）各类专业奖项，每年均有作品参与各类国际顶级艺术节。
主创
毕业于中央民族大学。曾任北京雷动天下现代舞团舞者。自由舞者、编导。
主要编创作品有《曼珠沙华》《三人行》《窒息》《回》《游戏之内，规则之外》《人生如戏》。
参演舞台作品有《褪色的独白》《圆》《初祭》《超速》《踏莎行》《前定暗色》《长征·九死一生》《第360颗种子》《源流》《地平线之外》《等待》《空房间》《晨昏线》《偶》、“扶青计划”委约作品《无人之境》、“培青计划”委约作品《你好陌生》《没有孤岛》《卡冈图亚》等。
参与第四届少数民族文艺会演开幕式、第十一届民运会闭幕式、“荷花杯”舞蹈比赛闭幕式、张艺谋第三季《对话·寓言2047》、沉浸式艺术展“她·共生”、舞剧《热血当歌》，并多次参与国家级文艺演出和大型活动。曾受邀前往美国、黎巴嫩等国家进行艺术交流及演出。
主创
中国音乐舞台极为活跃的作曲家，原中国人民解放军军乐团创作室主任。创作的作品涉及交响乐、影视、舞台等广泛领域。
创作舞剧《一起跳舞吧》荣获第九届中国舞蹈“荷花奖”最佳音乐创作奖。
部分音乐作品：音乐剧《茉莉花》《青城》《花儿与少年》等，舞剧《水月洛神》《朱鹮》《记忆深处》《深AI你》《青衣》《到那时》《一起跳舞吧》《花界人间》《梁祝》《齐风甫田》等。
交响音乐作品：《牡丹亭之梦的十二个瞬间》《纪念碑》《伟大的庆典》等。
影视音乐作品：《罗曼蒂克消亡史》《长空之王》《峰爆》《遇见你真好》《新版红楼梦》《熟年》《暴风眼》《大宋宫词》《你好旧时光》《唐砖》《独家记忆》等。
主创
自由编舞人。
主创
北京舞蹈学院副院长、教授、博士生导师，舞台创意与编剧，跨越学术研究与艺术创作两个领域。其舞台代表作有舞剧作品《五星出东方》《红高粱》《赵氏孤儿》《骑楼晚风》《徽班》《戈壁青春》《诺玛阿美》。舞蹈剧场《一刻》等，屡获文华大奖与“五个一工程”奖。著有《当代中国民族民间舞蹈创作的审美与自觉》。创办了具有国际影响力的“跨艺·舞动无界”当代舞蹈创作研究项目。
主创
毕业于北京舞蹈学院现代舞编导专业，2012年公派赴新西兰交流学习。
作品《盒子》荣获第十届中国舞蹈“荷花奖”现代舞组创作金奖；参与创作北京舞蹈学院大型原创现代舞剧《听说爱情回来过》并担任男一号；与美国现代舞家合作现代舞剧《看不见的城市》；担任现代舞剧《江湖》总导演、舞蹈编导；舞蹈影像作品《Chao》受邀参加爱尔兰艺术节；作品《Looked In》受邀参加新西兰奥克兰Tempo艺术节；作品《Awa》受邀参加新西兰奥克兰国际艺术节；作品《Peer Forever》荣获第十三届莫斯科国际芭蕾舞比赛编舞组金奖；参与青年舞蹈人才培育计划，创作作品《三十二章节》并进行全国巡演。
主创
导演、编舞家、教授、戏剧影视学博士，从事多年舞台表演创作研究与大型文艺实践工作。
多次担任国家大型文艺演出活动总导演。大型情景史诗《伟大征程》核心主创导演，庆祝改革开放40周年文艺晚会导演，G20国家元首峰会开幕式《最忆是杭州》核心主创、室内版总导演，北京奥运会、残奥委会导演，残奥委会闭幕式核心策划，导演《香山红叶》引起世界媒体关注好评。
创作作品《长河吟》获国家舞蹈门类最高奖项“文华奖”创作及表演金奖；《生死不离》获CCTV电视舞蹈大赛金奖；《失语者》获意大利罗马国际舞蹈比赛现代舞金奖。最早实践性使用多媒体技术进行身体与剧场空间的探索，塑造了具有强烈风格、独特美学的当代艺术作品，如大型鼓乐剧《杨门女将》、舞蹈诗剧《海子》，使传统艺术再现时代光芒。先后受到美国、澳大利亚、法国、韩国等一流艺术节邀请，创作作品如《THE WALL》《On The Air》《Floating Stone》《Threads of TIME》等。多次担任中国澳门艺术节艺术顾问、美国南佛罗里达大学特约编舞家、西澳表演艺术学院特约编舞家、法国里昂高等音乐舞蹈学院现代舞访问学者并创作一系列优秀舞作。
作品涵盖多个艺术领域，海内外知名媒体多次报道，获得多项国际、国内大奖。在艺术创新和艺术教育领域具有国际眼光、本土意识，同时引领艺术与科技深度融合，通过汲取前沿科技成果实现舞台空间美学的现代性突破，塑造全新舞台艺术格局，是当代审美的跨界领军人物。
演出介绍
星辰大海，信念永恒。
冼星海，短暂而辉煌的一生，从艺术家“小我”走向人民音乐家“大我”，完成了一个共产党员的旷世绝唱。他的经典之作《黄河大合唱》是编舞家的最爱。该剧以交响叙事的当代舞剧表现了冼星海的艺术人生，从最浓烈最深沉的情感进入，从大意象大情怀的视角切入，力求塑造一个拥有伟大信仰的伟大艺术家。
主创
不再儿戏nomoreplay创始人。毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞专业。
个人作品：《卡冈图亚》《你好陌生》《慢放》《旅行》《for ex》。
艺术创作与参与：国家大剧院制作罗西尼歌剧《灰姑娘》编舞；功夫与舞蹈跨界融合舞台剧武-蹈《门》编导；Sidi Larbi现代舞作品《Genesis》舞者；中国歌剧舞剧院舞剧《赵氏孤儿》编导；国家大剧院中国舞蹈十二天《士风》编导；青年舞蹈人才培育计划与香港编导合作单元《两地书》编舞、舞者；张艺谋导演作品《对话·寓言2047》第二季 《号子·染》编导；张艺谋导演作品《对话·寓言2047》第三季 《南音·爱》《唱书·染》编导。应邀为北京师范大学创作舞蹈作品《无非两个圈》。舞蹈影像作品《Pain》编导；箭厂出品歌舞短片《格温枪女孩》编舞、主演；舞剧《歌唱祖国》编舞。
演出团体
宁波市演艺集团有限公司于2011年12月21日正式成立，下设宁波市小百花越剧团有限公司、宁波市甬剧团有限公司、宁波市歌舞剧院有限公司、宁波市话剧团有限公司、宁波市天然舞台文化发展有限公司、宁波市天然舞台舞美设计制作有限公司、宁波市开演文化发展有限公司7家一级子公司和宁波演加文化发展有限公司、宁歌少儿艺术培训学校2家二级子公司，以及一家混合型控股宁波渔光之城文旅发展有限公司，拥有天然舞台和白云实验剧院2个自有剧场、1个李宅合作剧场。多年来，集团认真贯彻落实中央对文艺工作和文艺院团改革发展有关精神，紧紧围绕市委市政府城市发展战略开展文艺工作，充分整合全国创作资源，挖掘本土素材，共创排78部剧目，其中原创剧目42部，涌现了民族歌剧《呦呦鹿鸣》、舞剧《花木兰》《冼星海》《东方大港》、话剧《大江东去》《张人亚》、越剧《明州女子尽封王》《走马御史》、甬剧《筑梦》《红杜鹃》《柔石桥》、儿童剧《神奇的田螺壳》《三字经传奇》等一大批精品力作，获全国“五个一工程”奖、全国舞蹈荷花奖等国家级奖项5个、省级奖项33个，剧目数量、质量均位于全国副省级城市和计划单列市前列。
集团充分遵循“文艺为人民服务”的宗旨，年均演出500场以上，并出访法国、美国、德国、俄罗斯、奥地利、匈牙利、沙特阿拉伯、日本、新加坡、韩国、马达加斯加、保加利亚等十余个国家三十余城市，向海内外观众展示宁波灿烂悠久的地域文化和人文风情，充分发挥了国有艺术院团优秀文化传播推广引领作用，为城市高质量发展提供了强有力的精神动能和文化支撑。
作为全国文化体制改革的先试先行者，演艺集团始终坚持一手繁荣舞台艺术，一手繁荣文化市场，并通过一系列内部机制改革，不断开拓创新，在剧目创排、市场开拓、文化交流等方面取得了显著的成绩，在捧得“奖杯”的同时，也在市场中赢得了“口碑”，取得了良好的社会效益和经济效益，先后获得全国文化体制改革先进单位、浙江省文化产业示范基地、浙江省文化创新管理团队、浙江省重点文化企业等荣誉。
剧情介绍
1945年，莫斯科漫天大雪，抱病中的冼星海回国无门。他回望一生，思绪如雪花飞舞。
他曾漂泊于“大海”之上，在社会炉火中焠炼成钢，在凛冽寒风中飞扬音乐梦想，在母亲和祖国召唤中爱得义无反顾；他曾奔走于“洪流”之中，在广场街头唱出大众最强音，在中华大地求索救国之道，在爱侣和同志的携手中把身心献给党；他曾流落于“故土”之外，在颠沛流离中艰难求生，在国境线外望眼欲穿，在女儿和中国新生的期盼中矢志不渝。
他心中回响着黄河的咆哮，生命虽远去，信念却永恒。
序曲
第一幕：大海
诞生于大海上的冼星海，似乎注定要漂泊。他下南洋、闯上海、赴巴黎，只为成就音乐梦想。低沉的劳工号子和通红的船舱煤火锻造了他的人生底色，母亲的含辛茹苦和导师的知遇之恩托举了他的艺术之路。一曲《风》让他扬名巴黎，走进了音乐的殿堂，但恩师的离世让他黯然神伤。此时，祖国的磨难和召唤让他毅然归来。他，是一个漂泊的艺术家。
第二幕：洪流
学成归国的冼星海处处碰壁，报国无门。他和志同道合的同行人走上了街头，求索着中国的出路。他的音乐化成了激昂歌声，汇成了长江江畔的火炬歌咏，汇成了磅礴的革命洪流。洪流中他邂逅了妻子，就此携手走到延安，走进开天辟地的新世界，孕育了新的小生命。《黄河大合唱》横空出世，他饱含深情写下了入党申请书，仿佛获得了新生！他，是一个求索的爱国者。
第三幕：故土
告别妻子和襁褓中的女儿，冼星海前往苏联为延安纪录片配乐。未曾想，战火让胶片付之一炬，更隔绝了他回家的路。他辗转流落到阿拉木图，房东和她可爱的女儿给了他温暖，但真正的家是在国境线的另一边。他无数次徘徊在国门之外，心中揣着一把魂牵梦萦的故土，望眼欲穿中是新生的女儿和祖国。他抱病投入音乐之中，与自己的生命赛跑，信念坚如磐石。他，是一个伟大的革命者。
尾声
他，是一个永远的人民音乐家。
主创
本科毕业于北京舞蹈学院编导系，硕士毕业于北京师范大学艺术与传媒学院电影学专业。现任北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系副教授。
作品《长河吟》曾获“文华奖”创作及表演金奖，《流年》曾获“桃李杯”舞蹈比赛三等奖，《失语者》曾获意大利“罗马国际舞蹈大赛”三等奖等多个国内外舞蹈比赛奖项。编创作品《忽然悟空》《房间》《星期二》《亚洲铜》入围中国上海国际艺术节、日本横滨舞蹈节、希腊雅典影像艺术节、荷兰阿姆斯特丹国际青年戏剧节、意大利“中意文化交流年”等多个国际艺术节。作品《镜子》《没有大象》受邀参加中国当代舞蹈双年展，《没有大象》受邀参加第47、49届中国香港艺术节。
参与中国电影“华表奖”、大众电影“百花奖”、中国电影“金鸡奖”、北京大学生电影节、纪念周恩来总理诞辰110周年等大型演出活动，分别担任总导演、舞蹈总监、舞蹈编导。